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兵部队整的惨不忍睹。
此刻他们才算是明白了这些香港人的残忍，他娘的，比自己的首长李团长还要狠啊。
镜头内。只见陷马坑内战马长嘶，一名士兵被长矛插死在坑内。不远处，一方不敌，百匹战马齐齐退去。后面胜利者穷追不舍，沙尘漫天，万马齐鸣也不知道过了多久。
“OK！好了这组镜头拍摄完毕！大家休息，放饭放饭！”
“乌呼！哈哈……”
那些部队战士充当的龙套演员们，一起下马欢呼起来。有饭吃，对他们来说就是非常高兴的事情了。在漫天黄沙的这么单调地方，重复重复再重复的拍几个镜头，太无聊了。
....................................................
看电影的时候。类似这种大场面镜头都非常过瘾，乌拉一片骑兵步兵杀将过来或者杀将过去，连带上电影院里逼真震耳的音响，没等看清楚怎么回事呢，镜头已经过去了。只留下一阵的视听震撼和热血沸腾的感觉。
可要说起拍这些镜头地过程。那简直是无趣之极的一件事情，其烦琐的程度足以令人崩溃自杀。
先是要雇佣当地的马术出色地龙套演员；然后一个龙套演员道具师要给准备将近十几二十件大大小小的道具，从身上的甲片到马鞍上的一小片猛兽绣像。所有的细节都必须得设想到了，才能出来那种“古意”的感觉。稍微马虎一点给人的感觉就象是一群游客在古迹风景区骑马照相。想当年《三国演义》关羽过五关斩六将的时候，还出现过手上戴着穿越手表纵横驰骋于清代沙场的伟大创意。
最麻烦的还要数实际拍摄的过程。配合再默契地导演和摄影师。毕竟也是两个人，俩脑袋想事情。一个在现场指挥。负责和龙套演员交流，一个在监视器后面看效果，经常是导演自以为自己交代的很充分，把自己的要求地感觉描述的很充分了，但是一到摄影师执行下来就发现根本不是那么回事；这还不是最烦的。一个镜头里装几十号龙套演员。只要有一个出纰漏，所有的镜头全得剪掉重来。这些朴实无文的龙套演员，你跟他讲艺术感觉他是肯定听不懂地。只能机械的告诉他怎么做，可要是交代的太详细了，表演上地问题又来了，就容易出现本能丧失的情况，非常不自然。
这还是说的人为能控制的范围之内的事，还没说那几十匹听不懂人话的马呢！你知道今天哪匹马拉稀，哪匹马犯犟，哪匹马跑了一半会被摄影器材惊到？
所以拍摄古代战争题材的大片和拍摄一般的都市片、黑帮片、文艺爱情片等等题材相比。其难度往往是成倍增加，而成本更是高的惊人。
幸好这部《寻秦记》邀请来了驻扎当地的骑兵部队来演绎古代骑兵，这些人纪律严明，训练有素，最重要的是座下的战马可都是精良品种，根本不用考虑它们是不是临场拉稀。
只要你拍摄的是远镜头，对些并不会演戏也没受过专业训练的人民子弟兵来说，打仗这码事儿，简直是手到擒来。
此时的陈笑棠算是明白了，为什么前世的时候老谋子已开拍大戏，就喜欢找武警部队或者驻扎军队帮忙，这些人简直就是天然的“军人龙套”，不管是冲杀打仗，还是列队仪仗，都能显示出不同于一般人的气度来，用词而准确地说，就是够“大气”！
这么一上午拍摄下来，作为临时导演的陈笑棠对于导演这个职务有了更加深切的体会。
怎么说呢，陈笑棠虽然也做过导演，拍摄过电视剧《南帝北丐》，还有电影《末日危途》。可是这两部戏基本上都是“小打小闹”。且不说《末日危途》演员屈指可数，扳动指头都能数得过来，就连《南帝北丐》总计演员也不过才几十人，哪像现在，单单一个战争场面就动用了数百人。
要不是陈笑棠在胖子王京拍摄《倚天之魔教教主》时“偷师学艺”，学了一些整合人力资源，拍摄大场面的本事，还真就驾驭不住这么多演员的场景。
实际上陈笑棠很为难地做了这个临时客串导演以后，所想的和导演萧生一样，那就是，在不考虑和大明星演员的档期碰撞的前提下，先把难拍的大场面镜头提到前面来优先拍，尽可能先给它拍完，最多中间穿插一些需要细琢磨的演员的表演戏。
这样可以大大缩短龙套演员和一些小配角随组的时间，省下不少钱，因为这些演员的酬劳都是论天计算的；相应的场地租用费和道具及其原材料的租用闲置方面的损耗也会大大减少。
一天下来，各种费用包括道具、录音设备、美术投入、场地租用、马匹、龙套演员以及化妆场工等人员的薪水人工。再加上胶片的损耗、轨道车和吊顶威亚等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用大概都要在十来万左右。
这花费巨大还不是最令陈笑棠发愁的。最令人生气的是花了钱拍不出东西来。前世陈笑棠还没穿越过来的时候，经常看娱乐新闻里香港的寻演们开机的时候拜神求佛，烧香供乳猪，还觉得这些人都是社会贤达的文化人，怎么还这么迷信呢？现在自己干上了这一行，才知道在那种环境下真是很难变得不迷信。
有时候一天拍不了一个镜头，白白花了那么多钱，不是这个龙套演员笑场，就是另外一个场工不小心入画了；再不然就是眼看拍下来了，突然道具或者灯光或者录音什么的给你来个小状况……总之不顺就是不顺，鬼使神差的，根工本没法用科学规律解释。
但是有的时候，它就一点道理都没有，点正的时候一天能拍六七个大镜头，它一旦要是顺了，说顺就是一顺到底，到底什么原因也解释不上来。明明就是同一班人马同一种工作方式，可能昨天拍一天都取不了一个镜头，白白浪费钱；可第二天只拍了半天，工作收获就是昨天的三倍，跟中了邪似的。这样的情况下，做导演的不信神佛还行吗？
要不然，点解啊？！
兵部队整的惨不忍睹。
此刻他们才算是明白了这些香港人的残忍，他娘的，比自己的首长李团长还要狠啊。
镜头内。只见陷马坑内战马长嘶，一名士兵被长矛插死在坑内。不远处，一方不敌，百匹战马齐齐退去。后面胜利者穷追不舍，沙尘漫天，万马齐鸣也不知道过了多久。
“OK！好了这组镜头拍摄完毕！大家休息，放饭放饭！”
“乌呼！哈哈……”
那些部队战士充当的龙套演员们，一起下马欢呼起来。有饭吃，对他们来说就是非常高兴的事情了。在漫天黄沙的这么单调地方，重复重复再重复的拍几个镜头，太无聊了。
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看电影的时候。类似这种大场面镜头都非常过瘾，乌拉一片骑兵步兵杀将过来或者杀将过去，连带上电影院里逼真震耳的音响，没等看清楚怎么回事呢，镜头已经过去了。只留下一阵的视听震撼和热血沸腾的感觉。
可要说起拍这些镜头地过程。那简直是无趣之极的一件事情，其烦琐的程度足以令人崩溃自杀。
先是要雇佣当地的马术出色地龙套演员；然后一个龙套演员道具师要给准备将近十几二十件大大小小的道具，从身上的甲片到马鞍上的一小片猛兽绣像。所有的细节都必须得设想到了，才能出来那种“古意”的感觉。稍微马虎一点给人的感觉就象是一群游客在古迹风景区骑马照相。想当年《三国演义》关羽过五关斩六将的时候，还出现过手上戴着穿越手表纵横驰骋于清代沙场的伟大创意。
最麻烦的还要数实际拍摄的过程。配合再默契地导演和摄影师。毕竟也是两个人，俩脑袋想事情。一个在现场指挥。负责和龙套演员交流，一个在监视器后面看效果，经常是导演自以为自己交代的很充分，把自己的要求地感觉描述的很充分了，但是一到摄影师执行下来就发现根本不是那么回事；这还不是最烦的。一个镜头里装几十号龙套演员。只要有一个出纰漏，所有的镜头全得剪掉重来。这些朴实无文的龙套演员，你跟他讲艺术感觉他是肯定听不懂地。只能机械的告诉他怎么做，可要是交代的太详细了，表演上地问题又来了，就容易出现本能丧失的情况，非常不自然。
这还是说的人为能控制的范围之内的事，还没说那几十匹听不懂人话的马呢！你知道今天哪匹马拉稀，哪匹马犯犟，哪匹马跑了一半会被摄影器材惊到？
所以拍摄古代战争题材的大片和拍摄一般的都市片、黑帮片、文艺爱情片等等题材相比。其难度往往是成倍增加，而成本更是高的惊人。
幸好这部《寻秦记》邀请来了驻扎当地的骑兵部队来演绎古代骑兵，这些人纪律严明，训练有素，最重要的是座下的战马可都是精良品种，根本不用考虑它们是不是临场拉稀。
只要你拍摄的是远镜头，对些并不会演戏也没受过专业训练的人民子弟兵来说，打仗这码事儿，简直是手到擒来。
此时的陈笑棠算是明白了，为什么前世的时候老谋子已开拍大戏，就喜欢找武警部队或者驻扎军队帮忙，这些人简直就是天然的“军人龙套”，不管是冲杀打仗，还是列队仪仗，都能显示出不同于一般人的气度来，用词而准确地说，就是够“大气”！
这么一上午拍摄下来，作为临时导演的陈笑棠对于导演这个职务有了更加深切的体会。
怎么说呢，陈笑棠虽然也做过导演，拍摄过电视剧《南帝北丐》，还有电影《末日危途》。可是这两部戏基本上都是“小打小闹”。且不说《末日危途》演员屈指可数，扳动指头都能数得过来，就连《南帝北丐》总计演员也不过才几十人，哪像现在，单单一个战争场面就动用了数百人。
要不是陈笑棠在胖子王京拍摄《倚天之魔教教主》时“偷师学艺”，学了一些整合人力资源，拍摄大场面的本事，还真就驾驭不住这么多演员的场景。
实际上陈笑棠很为难地做了这个临时客串导演以后，所想的和导演萧生一样，那就是，在不考虑和大明星演员的档期碰撞的前提下，先把难拍的大场面镜头提到前面来优先拍，尽可能先给它拍完，最多中间穿插一些需要细琢磨的演员的表演戏。
这样可以大大缩短龙套演员和一些小配角随组的时间，省下不少钱，因为这些演员的酬劳都是论天计算的；相应的场地租用费和道具及其原材料的租用闲置方面的损耗也会大大减少。
一天下来，各种费用包括道具、录音设备、美术投入、场地租用、马匹、龙套演员以及化妆场工等人员的薪水人工。再加上胶片的损耗、轨道车和吊顶威亚等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用大概都要在十来万左右。
这花费巨大还不是最令陈笑棠发愁的。最令人生气的是花了钱拍不出东西来。前世陈笑棠还没穿越过来的时候，经常看娱乐新闻里香港的寻演们开机的时候拜神求佛，烧香供乳猪，还觉得这些人都是社会贤达的文化人，怎么还这么迷信呢？现在自己干上了这一行，才知道在那种环境下真是很难变得不迷信。
有时候一天拍不了一个镜头，白白花了那么多钱，不是这个龙套演员笑场，就是另外一个场工不小心入画了；再不然就是眼看拍下来了，突然道具或者灯光或者录音什么的给你来个小状况……总之不顺就是不顺，鬼使神差的，根工本没法用科学规律解释。
但是有的时候，它就一点道理都没有，点正的时候一天能拍六七个大镜头，它一旦要是顺了，说顺就是一顺到底，到底什么原因也解释不上来。明明就是同一班人马同一种工作方式，可能昨天拍一天都取不了一个镜头，白白浪费钱；可第二天只拍了半天，工作收获就是昨天的三倍，跟中了邪似的。这样的情况下，做导演的不信神佛还行吗？
要不然，点解啊？！